Список форумов Шадринский форум -> Искусство -> Музыка -> Стили и направления -> Блюзмен, Би-би-Кинг. (или всё о блюзе)
Блюзмен, Би-би-Кинг. (или всё о блюзе)
Автор
Сообщение
| в этот день, только 54 года назад
13.03.1954 - Muddy Waters - в ритмэндблюзовых чартах появилась песня Уилли Диксона «Сорви-голова» в записи Мадди Уотерса (Willie Dixon; “Hoochie Coochie Man"; Muddy Waters). Она поднялась до 3й позиции, став самым успешным из 14 сорокопяток Мадди Уотерса, попавших в чарты. послушать можно здесь http://tr.home.lan/forum/viewtopic.php?t=11970&view=newest#newest на первом альбоме 3 композиция, на втором - вторая 
|
Ichiban
Запомнил кнопки...
Пол:
Зарегистрирован: 23.08.2007
Сообщения: 169
Откуда: г. Шадринск
Статус: Offline
Запомнил кнопки...
Пол:
Зарегистрирован: 23.08.2007
Сообщения: 169
Откуда: г. Шадринск
Статус: Offline
| СУПЕР!
~ С уважением, Ichiban ! ~ |
Ichiban писал(а): СУПЕР!
что именно? |
В 1914 году (94 г. назад) в Захари, Луизиана, родился Роберт Пит Уилльямс (Robert Pete WILLIAMS). Никогда не ходил в школу - работал в поле. Незадолго до 20-летия смастерил себе гитару из коробки из-под сигар. Отмотал срок в тюрьме Ангола. В 1964г. впервые выступал за границами родного штата – на Ньюпортском Фолк-блюзовом фестивале.
|
||||||||||||
прошу объяснить, кто такой "смурф"?
|
||||||||||||||
Ichiban
Запомнил кнопки...
Пол:
Зарегистрирован: 23.08.2007
Сообщения: 169
Откуда: г. Шадринск
Статус: Offline
Запомнил кнопки...
Пол:
Зарегистрирован: 23.08.2007
Сообщения: 169
Откуда: г. Шадринск
Статус: Offline
| Здорово, step!
Так вот, Smurfs (первоначально Les Schtroumpfs на французском языке) – выдуманные маленькие существа небесно-голубого цвета живущие в лесах средневековой Европы. О первых смурфах мир узнал благодаря бельгийскому мультипликатору Peyo, который использовал этих персонажей в своих комиксах. Peyo написал французско-бельгийский комикс про маленьких сказочных персонажей, главными героями которого стали Johan and Pirlouit. Сенсационный успех первого журнала, сподвиг мультипликатора к дельнейшим разработкам и выдумке новых и новых приключений, однако типичный сюжет в котором двое друзей постоянно сталкиваются с какими-то трудностями и преодолевают их показался зрителю скучным и однообразным… ! А причем тут Smurfs в блюзе, как на примере твоей картинки, я не знаю друг 
~ С уважением, Ichiban ! ~ |
| Ichiban
привет. спасибо за ответ, но при чем тут блюз тоже понять не могу... было подозрение, может вообще имеется ввиду белый человек, не способный прочувствовать черную музыку... или какое-то постмодернистское направление в блюзе?.. не знаю |
| Moore 19 апреля приедет в Санкт – Петербург и даст концерт в Ледовом дворце
Стоимость билетов от 700 р. до 4000 р. |
| 21 марта
В 1930 году (78 л. назад) в Джексоне, Миссиссиппи, родился Отис Спэнн (Otis SPANN). Пианист в блюз-бэнде Мадди Уотерса с 1952 г. по 1969 годы, он записывал и великолепные сольные альбомы. Превосходный мягкий голос соответствовал и его манере игры и тонкой иронии в песнях его сочинения. (с) blues.ru ps послушать можно здесь http://tr.home.lan/forum/viewtopic.php?t=11970 |
| 25 марта
В 1966 году (42 г. назад) в Торонто, Канада, родился Джефф Хили (Jeff HEALEY). Слепой гитарист, игравший на инструменте, уложив его на колени, он достиг необычных для гитары созвучий. Начав с откровенного блюз-рока, он несколько утратил музыкальное направление, попробовав и поп-рок и джаз. Однако последний его альбом был вновь посвящен блюзу. Круг замкнулся. 2 марта 2008 г. в больнице Торонто скончался Jeff Healey. С младенчества музыкант страдал от онкологических заболеваний. Перед смертью Хили успел записать блюзроковый альбом «Mess of Blues», который появится в продаже в Америке 22 апреля. (с) blues.ru |
| 26 марта в истории блюза
В 1948 году (60 лет назад) в Нью-Йорке родился Стивен Виктор Талларико, известный ныне как Стивен Тайлер (Steven TYLER), губастый солист группы AEROSMITH. Блюзом увлекся благодаря британскому вторжению групп Rolling Stones и Yardbirds. И хотя его группа специализируется на тяжелом поп-роке, до сих пор заигрывает с блюзом. В 1917 году (91 г. назад) в Кэйсе, Миссиссиппи, родился Рафус Томас (Rufus THOMAS). Он начинал комедиантом легендарного странствующего шоу менестрелей «Кроличья лапка» (Rabbit Foot Minstrels). Но его музыкальная судьба была связана с Мемфисом и лейблом Stax. Работал на грани блюза и рок-н-ролла, а в 70—х – на грани фанка. В истории блюза остался как автор загадочной песенки «Выгуливая собаку» (Walking the Dog), которая была хитом в 1963г. ps в шкатулке http://mp3.home.lan/R/11134/4111/ есть эта композиция в исполнении The Rolling Stones В 1964 году (44 г. назад) в Чикаго, в студии Chess, Чак Берри записал замечательный рокнролльный блюз «Особо некуда пойти» (Chuck BERRY. "No Particular Place To Go"). ps у меня есть эта песня. вещь! информация (с) blues.ru, постскриптумы - мои |
trouble
Запомнил кнопки...
Пол:
Зарегистрирован: 31.05.2006
Сообщения: 108
Откуда: Lonesome town
Статус: Offline
Запомнил кнопки...
Пол:
Зарегистрирован: 31.05.2006
Сообщения: 108
Откуда: Lonesome town
Статус: Offline
| сегодня:
В 1915 году (93 г. назад) в Роллинг-Форке, Миссиссиппи, родился МакКинли Морганфилд. Мальчонкой он любил возиться в грязной луже, за что получил прозвище, с которым вошел в историю блюза: Мадди Уотерс (MUDDY WATERS (McKinley Morganfield)). В 1952 году (56 г. назад) в Белфасте, Северная Ирландия, родился Гэри Мур (Gary MOORE). Гитарист-виртуоз, он играл и прогрессив и хэви. Однако ж блюз в лицах Эрика Клэптона и Питера Грина был его первым увлечением. И Мур время от времени выпускает блюзовые альбомы, что, соответственно, время от времени очень дразнит блюзовых пуристов, которые не могут стерпеть, чтобы на MTV показывали что-то под словом «блюз». С другой стороны, хоть Гэри Мур – это и не плохо, но и почему-то не совсем блюз. _________________ I'm sittin' here watchin' matchbox hole in my clothes |
| 22 апреля
В 1924 году (84 г. назад) в Хелене, Арканзас, родился Джордж Смит. С четырехлетнего возраста мать учила его игре на гитаре и губной гармонике. Выбрав себе инструмент, Смит получил соответственное прозвище (George “Harmonica” SMITH). Уилли Кларк, его ученик, говорил: «Джордж знал цену каждой ноте, умел играть меньше и давать музыке литься естественно, никогда не торопя себя. Но он умел и свинговать как сумасшедший, и умел развлекать публику по первому классу. В 50-х он танцевал чечетку на стойке бара, прямо среди стаканов с напитками, играя при этом на губной гармонике». |
| 24 апреля
В 1961 году (47 лет назад) Гарри Белафонте записывает песню «Специальный в полночь». На губной гармонике играл Боб Дилан и заработал за запись 50$. Таинственная история. Трудно представить себе человека, который платит Дилану за игру на губной гармонике, тем более целый полтинник. http://www.blues.ru/ Добавлено спустя 8 минут 10 секунд: у меня есть эта песня (The Midnight Special) в исполнении Creedence Clearwater Revival с их альбома Willy And The Poor Boys (1970), в исполнении step писал(а): Гарри Белафонте |
| 25 апреля
В 1923 году (85 лет назад) в Индианаполе, Миссиссиппи, родился Алберт Нельсон, выступавший под фамилией Кинг (Albert KING). Успех пришел к нему довольно поздно, но все-таки он стал одним из признанных «Королей блюза». Его лаконичная гитарная игра чрезвычайно выразительна, а леворукий перевернутый стиль с ультрахарактерным бэндом – узнаваем практически с одной ноты. Его записи 60-х годов для фирмы Stax являются одной из главных драгоценностей в истории блюза (альбомы Born Under a Bad Sign и King Of The Blues Guitar). В 1917 году (91 г. назад) в Ньюпорте, Виржиния, родилась Элла Фицджеральд (Ella FITZGERALD), величайшая джазовая певица, живое воплощение музыкальности. |
trouble
Запомнил кнопки...
Пол:
Зарегистрирован: 31.05.2006
Сообщения: 108
Откуда: Lonesome town
Статус: Offline
Запомнил кнопки...
Пол:
Зарегистрирован: 31.05.2006
Сообщения: 108
Откуда: Lonesome town
Статус: Offline
| В этот день 2 мая: В 1941 году (67 г. назад) в Чикаго, Иллинойс, Биг Бил Брунзи записал песню, ставшую легендарной в блюзе: «Ключ к автостраде» (Big Bill Broonzy - "Key To The Highway"). Ему аккомпанировали Джазз Гиллам на губной гармонике и Сэм-«Стиральная доска» на арфе... нет, все-таки на стиральной доске. (Jazz Gillum, Washboard Sam). _________________ I'm sittin' here watchin' matchbox hole in my clothes |
Лихоим
Вольный художник
Пол:
Зарегистрирован: 21.09.2007
Сообщения: 3474
Откуда: The Cave
Статус: Offline
Вольный художник
Пол:
Зарегистрирован: 21.09.2007
Сообщения: 3474
Откуда: The Cave
Статус: Offline
| Что-то вся тема к календарю свелась, а где же обсуждение новой свежей музыки?
Для затравки, на мой взгляд, один из блюзовых шедевров 2007 года The Hoochie Coochie Men – Danger: White Men Dancing (2007) _________________ ...No One Here Get's Out Alive
|
||||||||||||
Лихоим
Вольный художник
Пол:
Зарегистрирован: 21.09.2007
Сообщения: 3474
Откуда: The Cave
Статус: Offline
Вольный художник
Пол:
Зарегистрирован: 21.09.2007
Сообщения: 3474
Откуда: The Cave
Статус: Offline
step писал(а): 2 марта 2008 г. в больнице Торонто скончался Jeff Healey. С младенчества музыкант страдал от онкологических заболеваний. Перед смертью Хили успел записать блюзроковый альбом «Mess of Blues», который появится в продаже в Америке 22 апреля.Светлая память Джеффу Хили! Альбом, кстати говоря, действительно мощный! Jeff Healey - Mess Of Blues (2008) 1. I'm Tore Down (5:27) 2. How Blue Can You Get (8:55) 3. Sugar Sweet (3:46) 4. Jambalaya (4:00) 5. The Weight (4:26) 6. Mess O'Blues (3:24) 7. It's Only Money (3:09) 8. Like A Hurricane (6:32) 9. Sittin' On Top Of The World (6:58 ) 10. Shake Rattle And Roll (4:28 ) _________________ ...No One Here Get's Out Alive
|
||||||||||||||
trouble
Запомнил кнопки...
Пол:
Зарегистрирован: 31.05.2006
Сообщения: 108
Откуда: Lonesome town
Статус: Offline
Запомнил кнопки...
Пол:
Зарегистрирован: 31.05.2006
Сообщения: 108
Откуда: Lonesome town
Статус: Offline
| 05.05.2008 13:00 Клэптон открывает мировой тур концертом во Флориде
В субботу, 3 мая, в Ford Amphitheatre (город Тампа) Эрик Клэптон играл для 15 000 зрителей на протяжении двух часов. Комментаторы отмечают, что ветерану, чья фирма недавно выпустила очередной сборник хитов, проще всего было бы составит программу именно из популярных песен. Их вполне хватило бы на самый протяженной концерт, и фанаты, безусловно, остались бы довольны. Клэптон не стесняется своих хитов: "Wonderful Tonight" и "Layla" прозвучали. Прозвучала программная для Клэптона "Running On Faith" настолько проникновенно, что снискала овацию. Неизменная "Cocaine" прозвучала "бурно" (по словам рецензента), а столь же неизменная "Crossroads" – "энергично и захватывающе". Но Клэптон не пошел легким путем. Программу концерта он "посвятил тому, что любит больше всего. А именно – блюзу": "Tell The Truth" "Key To The Highway" "Hoochie Coochie Man" "Little Wing" "Double Trouble" "Outside Woman Blues" "Before You Accuse Me" "Motherless Child" "Don't Knock My Love" (by Wilson Pickett). Большинство песен знакомы даже посетителям клэптоновских концертов в кремлевском Дворце съездов много лет назад. С некоторым преувеличением можно сказать, что Клэптон становится настоящим блюзменом старой школы, т.е., много лет играет одни и те же блюзы, но всегда по-разному. Рецензенты уверяют, что Слоухэнд играл с большим чувством. И "в этот вечер выдал потрясающее волнующее исполнение, сконцентрировавшись на своих ощущения, а не та том, что должен сыграть". В гастрольной группе Клэптона новая ритм-секция: басист Pino Palladino и барабанщик Ian Thomas. На второй гитаре играет уже опытный его партнер Doyle Bramhall II. Клавишные - Chris Stainton, самый давний сотрудник Клэптона среди нынешних. Концерт открывал сет Роберта Рэндольфа (Robert Randolph), одного из лучших сегодня слайд-гитаристов, специализирующегося на относительно редкой гитаре pedal steel. Клэптон проявил себя с лучшей стороны, представив широкой публике этого уникального мастера джаз-блюз-фанковой импровизации, пользующегося большим авторитетом в узком кругу специалистов. Рэндольф выходил на сцену и в основном сете, сыграв с Клэптоном и его группой в песне ""Crossroads". _________________ I'm sittin' here watchin' matchbox hole in my clothes |
trouble
Запомнил кнопки...
Пол:
Зарегистрирован: 31.05.2006
Сообщения: 108
Откуда: Lonesome town
Статус: Offline
Запомнил кнопки...
Пол:
Зарегистрирован: 31.05.2006
Сообщения: 108
Откуда: Lonesome town
Статус: Offline
Лихоим писал(а): Альбом, кстати говоря, действительно мощный! действительно мощный, и хотя на blues.ru Джеффа Хили несколько критикуют за включение в состав альбома Jambalaya, как песни более традиционной для кантри..для меня она больше рок-н-рольная (знакома по исполнению Джерри Ли Льюиса и Фэтса Домино) и Shake Rattle And Roll, как также рок-н-рольной песни, но я бы не отказался послушать их...классический рок-н-ролл - это для меня не менее приятен, чем блюз _________________ I'm sittin' here watchin' matchbox hole in my clothes |
trouble
Запомнил кнопки...
Пол:
Зарегистрирован: 31.05.2006
Сообщения: 108
Откуда: Lonesome town
Статус: Offline
Запомнил кнопки...
Пол:
Зарегистрирован: 31.05.2006
Сообщения: 108
Откуда: Lonesome town
Статус: Offline
| cегодня:
В 1965 году (43 г. назад) в Хелене, Арканзас, на очередной радио-концерт King Bisquit не пришел Санни Бой Уилльямсон II (Sonny Boy WILLIAMSON II). Старый друг отправился к нему домой, где нашел его мертвым. Диагнозом поставили сердечный приступ, но Робби Робертсон, который играл с Уилльямсоном накануне вечером, говорит, что весь вечер Уилльямсон сплевывал в пустую банку из под кофе. Робертсон заметил, что к концу концерта банка была полна крови. Уилльямсону шел 66 год. Он был настоящим коренным блюзменом, сумевшим перегнать сельский блюз – в городской, не потеряв ни градуса изначального пыла! _________________ I'm sittin' here watchin' matchbox hole in my clothes |
| а вчера вроде был 67 день рождения Боба Дилана |
trouble
Запомнил кнопки...
Пол:
Зарегистрирован: 31.05.2006
Сообщения: 108
Откуда: Lonesome town
Статус: Offline
Запомнил кнопки...
Пол:
Зарегистрирован: 31.05.2006
Сообщения: 108
Откуда: Lonesome town
Статус: Offline
| 1 июня:
В 1947 году (61 г. назад) в Лондоне, Великобритания, родился Рон Вуд (Ron WOOD). Играл тяжелый блюз на бас-гитаре в группе Джефа Бека, а прославился как лидер-гитарист группы «The Rolling Stones». (Только «Стоунзы» предпочитают для записи сложных соло приглашать других гитаристов). В 1934 году (74 г. назад) в Джексонвилле, Флорида, родился Пэт Бун (Pat BOONE). Его сладкий баритон соствлял в конце 50-х единственную конкуренцию Элвису Пресли. Интересно, что, как и Пресли, Бун тоже обращался к хитам «черного» ритм-энд-блюза и знакомил с ними широкую белую аудиторию, только конечно не сравнить с Элвисом. В 1948 году (60 г. назад) в Чикаго, Иллинойс, ранним утром возвращался домой после концерта Санни Бой Уилльямсон (Sonny Boy WILLIAMSON). Позже он будет прославлен как наиболее влиятельный харпер довоенной эпохи и получит номер 1. А тем утром, он встретил грабителя и был жестоко убит. Ему было 34 года. А в 1990 году (18 г. назад) в Теннеси чикагские фирмы Bluebird и Victor устанавили монумент на могиле Санни Боя Вилльямсона Первого (Sonny Boy Williamson I). Для этих лейблов он записывал хитовые пластинки в 30-х и 40-х годах. Добавлено спустя 2 минуты 7 секунд: Ну и уж тогда 2 июня: В 1941 году (67 г. назад) в Айлингтоне, Великобритания, родился Чарли Уоттс (Charlie WATTS). Барабанщик, он обеспечил себя, детей и внуков участием в рок-группе под названием Rolling Stones. Однако, джаз был его первой любовью, и к ней он вернулся в последние две декады своей музыкальной карьеры, организуя оркестры и комбо, записывая джазовые альбомы со знанием и хорошим вкусом. Добавлено спустя 3 минуты 21 секунду: Ну и чтобы не говорили, что мы теперь зациклились только на календаре: сайт AKADO публикует статью Дмитрия Карпюка о новом альбоме T-Bone Burnett "Tooth of Crime" Легендарный исполнитель настоящего ритм-энд-блюза Ти Боун Бернетт выпускает второй сольный альбом за 14 лет. Молодым музыкантам пока еще есть у кого поучиться. Все 1990−е и половину 2000−х Ти Боун Бернетт продюсировал рок-группы и саундтреки к фильмам братьев Коэн. Рано или поздно сидение в продюсерском кресле должно было ему надоесть. Это случилось в 2006 году, когда он вернулся с "The True False Identity", первым релизом за 14 лет, за которым последовал первый с 1986 года концертный тур. Всего два года спустя Бернетт вернулся с альбомом "Tooth Of Crime", задуманным как музыка к одноименной пьесе Сэма Шепарда. Сразу становится ясно, что материал готовился Бернеттом давно: пьеса дебютировала в 1996 году, а песня "Kill Zone" и вовсе написана в соавторстве с Роем Орбисоном (умер в 1988−м). Несмотря на то что над альбомом, очевидно, было время поработать, музыка на нем вовсе не звучит вымученной или загубленной долгими "доведениями до ума". По сравнению с предыдущим альбомом все песни звучат очень живо и свежо. Весь альбом пронизан, с одной стороны, ощущением старомодности, с другой - в нем витает дух музыки, которой сложно подобрать определение, музыки будущего. Такими были некоторые альбомы Тома Уэйтса (не случайно на диске присутствует постоянный уэйтсовский гитарист - гениальный Марк Рибо). То же самое можно сказать о некоторых пластинках Дэвида Боуи. Такая запись получилась сейчас у Ти Боуна Бернетта. В песнях "Anything I Say Can And Will Be Used Against You" и "The Rat Age" Бернетт выплескивает свой гнев и отвращение в отношении современной культуры, но делает это настолько остроумно и тонко, что язык не повернется обозвать это старческим брюзжанием. В песнях "Blind Man" и уже упомянутой "Kill Zone" блюзмен показывает свою лирическую сторону. Его бывшая жена Сэм Филипс поет в пяти песнях на диске, а интересно звучащая духовая секция наделяет альбом атмосферой тревожного ожидания. Ощущение таящейся за углом опасности - это, наверное, Бернетт научился передавать, работая в Голливуде. Поэтому альбом хочется сравнить с киношными пастишами Барри Адамсона. Но в отличие от них "Tooth Of Crime" звучит как цельное произведение, выверенное и законченное. В альбоме есть, как водится, более и менее удачные песни, но общее впечатление при этом от первого прослушивания остается вполне достойное. Еще больше оно подкрепляется, если поставить диск вечером, в сумерках. Понятно, что мастерство, как говорится, не пропьешь и что известный продюсер не сделает для своей собственной пластинки паршивый звук. Однако было немало случаев, когда идеальная оболочка не могла скрыть вялую и безыдейную начинку. На последнем альбоме Ти Боуна Бернетта такого не наблюдается. Наоборот, отшлифованность материала сочетается с живой и нетривиальной его подачей. Такой симбиоз нечасто встретишь у молодых исполнителей. Тем приятнее сознавать, что есть немолодые товарищи с немалым количеством пороха в пороховницах, которые могут если не научить, то хотя бы показать. Добавлено спустя 2 минуты 42 секунды: Константин Колесниченко, 2008 Дабы оживить свое повествование, я задал несколько вопросов известному московскому блюзмену Михаилу Мишурису. Он любезно согласился ответить мне на них. За что ему отдельное большое спасибо. Реплики Михаила будут встречаться в тексте, они выделены курсивом. ***Зарождение*** Явление в блюзе под названием West-Side Blues довольно условное. Название такое произошло из-за того, что молодые музыканты Otis Rush, Magic Sam и Buddy Guy выступали большей частью в западной части Города Ветров. Но очевидно, этого недостаточно, чтобы обозначить целый пласт музыки. Что-то новаторское должно быть в самом жанре. А новаторским было вот что. Представьте себе чикагскую блюзовую сцену до появления этого жанра: оставшиеся реликты довоенной эпохи вроде Big Bill Broonzy, Muddy Waters, играющий со своим ансамблем выверенно, как швейцарские часы, Howlin' Wolf, Robert Nighthawk, Hound Dog Taylor, Elmore James – это по сути все тот же грубый дельта-блюз. А ведь музыка не стоит на месте – T-Bone Walker – это и блюз, и порой джаз. Песни B. B. King, Albert King, Guitar Slim – занимают верхушки ритм-н-блюзовых хит-парадов. Это полностью городская музыка, она позволяет "заигрывать" с другими жанрами, черпать из них ритмы, гармонии, мелодии. Чикагский блюз по сути не имел ничего этого. Я думаю, что молодые двадцатилетние парни, какими были на момент зарождения этого стиля Otis Rush, Magic Sam и Buddy Guy, не очень-то хотели играть близкую им, но устаревшую музыку. West-Side Blues явился предтечей блюз-рока (например, Clapton увлекался копированием гитарных партий и соло Otis Rush и др.), что, возможно, и обусловило то, что эта музыка никогда уже не будет прежней, окончательно избавится от своих деревенских корней. Михаил Мишурис так описывает это явление: "Возможно и правда уэст-сайдский блюз - это начало конца "того самого" блюза. Мне кажется, это тогдашняя молодёжь так резвилась - скрестила блюз с популярной музыкой того времени (фанк, ритм-н-блюз и позже даже психоделический рок). Биби и Альберт Кинги вводили какие-то модные штучки скорее по воле продюсеров, а молодая поросль делала это по велению сердца. Этот стиль блюза уже не деревенский, а самый настоящий городской - возникший в городе и впитавший всю музыку, которую можно в мегаполисе услышать". Насколько я могу судить, пик развития и популярности West Side Blues пришелся на период с середины 50-х годов до середины 70-х годов двадцатого века. Именно тогда были записаны основные альбомы стиля. В течение всего этого времени он впитывал в себя всю окружающую музыку. Но начнем по порядку, с 1956 года, когда Otis Rush записал песню "I Can't Quit You, Baby". Вообще-то ростки урбанизации чикагского блюза, шедшей от БиБи Кинга и Альберта Кинга, уже можно было наблюдать в игре Jody Williams (к сожалению, малоизвестного чикагского гитариста) и Earl Hooker. Влияние Jody Williams особенно хорошо заметно в композиции Отиса Раша "All Your Love" (1960): характерный ориентированный на румбу ритм, переходы из минора в мажор, пассажи и соло, встречающиеся на протяжении всей композиции. Эти приемы уходят корнями в "Lucky Lou" (1957), записанную Jody Williams. К счастью, в блюзе это довольно распространенная практика, да и Otis Rush сделал и сам более, чем достаточно, чтобы попасть в пантеон величайших блюзовых исполнителей. Отис Раш родился в 1934 году в Филадельфии. В 1948 году он переехал в Чикаго, где в клубе "Занзибар" на выступлении Мадди Уотерса он решил заниматься музыкой профессионально. Согласно истории, рассказанной самим Отисом, он сидел на подоконнике своей квартиры и, открыв окно, играл на гитаре. Однажды владельцу клуба, расположенного по соседству, понадобился гитарист для выступлений. Он поднялся в квартиру Раша и спросил: "Где этот парень, что торчал в окне с гитарой все это время?". "Так я попал к нему в клуб, устроился на сцене и начал играть. В конце выступления он сказал, чтобы я приходил и завтра. Мы договорились о концертах в течение 4 ночей. Он платил мне 5 долларов за концерт. Вот так я бросил свою дневную работу", - говорит Отис Раш. Однажды Вилли Диксон притащил с собой в клуб своего приятеля, итальянца Эли Тоскано – владельца Cobra records. Они были впечатлены игрой Раша и договорились с ним о записи, для которой Вилли специально напишет песню. Так на свет появилась композиция "I Can't Quit You, Baby" - первый хит Раша и бестселлер этого лейбла, добравшийся до 6-го места в тогдашних хит-парадах ритм-н-блюза в Billboard. Следующим его хитом стал минорный блюз "My Love Will Never Die" - явление по тем временам неслыханное, т.к. большинство блюзов исполнялось на основе мажорного лада. По правде говоря, это была тоже песня авторства Вилли Диксона, он даже записал ее со своим Big Three Trio в 1952 году, но хитом эта песня стала исключительно в исполнении Раша. Отис часто говорил, что уважал Диксона, как никого другого, да и этот период в звукозаписи был наиболее успешным для Отиса. Так он отзывался об Эли Тоскано: "Он был номер один для меня, потому что разрешал мне записываться так, как я хочу! Он был всегда готов идти к тебе навстречу. Его студия была маленькая, как щель в стене, как гараж. Но это было уютное место с хорошим звуком". Раш записал огромное количество хитов для Кобры, среди которых Double Trouble, My Love Will Never Die, All Your Love (I Miss Loving), но к сожалению, в 1960 году лейбл обанкротился и Раш подписал контракт с тогдашним гигантом блюза - "Чесс". Для этого лейбла он записал еще один свой хит "So Many Roads, So Many Trains", но потом опять был вынужден сменить лейбл. На волне интереса к нему молодых блюз-рокеров под руководством Блумфилда и Гравентиса (из Paul Butterfield Blues Band) в 1969 году Раш записывает альбом "Mourning In The Morning", но, на мой взгляд, запись вышла слишком агрессивной, громкой, совсем не в духе классического Отиса Раша. Один из самых важных своих альбомов "Right Place, Wrong Time" Раш записывает в 1971 году. Но ему катастрофически не везет с лейблами, потому альбом выходит в свет в 1975 году. Запись эта состоит из композиций исполненных в духе классического Вест-Сайд блюза, а также материала, вдохновленного одним из кумиров Отиса – Альбертом Кингом. Есть на альбоме и песня молодого и талантливого белого музыканта Tony Joe White – "Rainy Night In Georgia", учитывая характерную манеру пения Отиса и деликатную игру – это жемчужина альбома! Вот что говорит Михаил Мишурис о знаменитейшей композиции Раша "Double Trouble": "Эта песня - яркий пример, когда блюз - не просто тупая перестановка 3-х аккордов, а песня, которую надо знать для того чтобы адекватно сыграть. Налицо оригинальное гитарное вступление вместо импровизации, а также нечто вроде "бриджа" в начале, середине и в конце композиции: это место почему-то подавляющее большинство интерпретаторов опускают, как несущественное. А как раз эти "штучки" обеспечивают моментальную узнаваемость песни. Обратите внимание на отсутствие "соло" как такового. Под "соло" я подразумеваю гитарную импровизацию на пару "квадратов". Примерно так он играет ее со времен записи на лейбле "Кобра". Уберите эти особенности, исказите оригинальную мелодию, добавьте квадратов 8 бессмысленной (или даже осмысленной - неважно) гитарной импровизации и получите заурядный и презануднейший блюз в миноре. Может быть, поэтому ни одна из множества позднейших версий по эмоциональной выразительности сильно не дотягивает до исполнения Раша (имхо, естественно). Мне посчастливилось дважды видеть Раша в Чикаго. Первый раз на большой сцене "House of Blues" и это было просто хорошо. А второй раз в небольшом клубе - это было лучшее, что я когда либо слышал "вживую". И дело не в магии имени, не в легендарности этого музыканта, просто вот такой он, блюз Отиса Раша". Otis Rush остается активно гастролирующим блюзменом и по сей день, он один из королей блюза, один из самых влиятельных гитаристов. Но годы неудач в звукозаписи оставили, к сожалению, довольно скудную дискографию артиста. Magic Sam был еще одним хит-мейкером лейбла "Cobra" и создателем West-Side блюза. Sam Magnett родился в штате Миссиссиппи в 1937 году. В 1950 году он переехал в Чикаго, где познакомился с Syl Johnson, у которого взял несколько гитарных "уроков", а также с харпером Shakey Jake Harris, который становится музыкальным наставником для Сэма и всячески способствовал его карьерному росту. В 1957 году Мэджик Сэм подписал контракт с "Коброй" и выпустил свой первый сингл для этого лейбла "All Your Love", а следом еще несколько успешных песен. Но в 1959 в его карьере наступил перерыв – его забрали в армию, Мэджик Сэм был не очень здоровым человеком, потому он отказался служить, за что его поместили, согласно закону, в тюрьму. Отсидев полгода за решеткой, он вернулся на сцену, но многие отметили его пошатнувшееся психическое здоровье. К счастью, Сэм успел записать 2 альбома для молодого лейбла "Delmark", прежде, чем в декабре 1969 года он умер от разрыва сердца. Buddy Guy родился в 1936 году в Луизиане, и с детства его влекло к музыке. Музыкантами, оказавшими на него влияние в этом возрасте, были: T-Bone Walker, John Lee Hooker и Lightnin' Hopkins. Первым же электрогитаристом, которого он увидел вживую, был Lightnin'Slim. Но тем, кто оказал наибольшее влияние на игру молодого Бадди Гая, был – Eddie "Guitar Slim" Jones со своей композицией "Things That I Used To Do". В конце 50-х Гай подался в Чикаго. Сам Бадди так описывает это: "Я слышал, что вполне можно работать днем, а по ночам ходить на концерты Мадди и прочих, играть с ними. И что тут, на Севере, я могу заработать денег гораздо больше, чем где-либо на Юге. Но этому не суждено было случиться, я не нашел вообще никакой работы". У Buddy Guy уже был опыть игры в группе, он достаточно много выступал и играл в городе Батон Руж вместе с харпером Raful Neal. Он был готов покорить Чикаго первыми аккордами своей игры, но этого не случилось. Более того, он послал в студию Чесс демо-запись, сделанную на радиостанции Батон Ружа, но главный блюзовый лейбл не проявил вообще никакого интереса к ней. Но Бадди все же повезло – он повстречал Мадди Уотерса, который был доволен игрой Гая настолько, что взял под свое крыло. О своих первых записях Бадди говорил так: "Мэджик Сэм сказал, на какой мне сесть автобус, пообещал встретить и представить Эли Тоскано, владельцу "Кобры". Они уже ждали меня. В общем, я взял гитару и принялся играть "Sweet Little Angel" B.B. King'а. Сэм и говорит Эли: "Послушай, ты лучше запиши его сейчас! Только послушай его!". Тоскано последовал совету Меджик Сэма и сделал записи Гая на дочернем лейбле "Кобры" - Artistic. Первая из них вышла в 1958 году – "Sit And Cry The Blues" - очередное творение арт-директора "Кобры" Вилли Диксона. Так у Чикаго появились 3 короля West-Side блюза. После этого музыкальная карьера Гая пошла в гору – он много записывается как сессионный гитарист, в том числе и для "Чесс", выступает и выпускает синглы! Где-то же в это время он знакомится с потрясающим харпером Junior Wells, и вместе они начинают экспериментировать, развивая West-Side блюз, скрещивая его с фанком и другими популярными тогда черными жанрами музыки. Они продолжат записываться друг у друга на альбомах и часто выступать вместе вплоть до смерти Веллса в 1998. Я попросил Михаила Мишуриса указать несколько ключевых записей классического West Side блюза: ""West Side Soul" - Magic Sam; "Hoodoo Man Blues" - Junior Wells; Otis Rush - любой сборник 50-х-60х; Buddy Guy - сборник записей для фирмы "Chess" 50-х-60-х". ***Развитие West-Side Blues*** Наверняка West-Side блюз не превратился бы в самостоятельный стиль исключительно благодаря усилиям троицы, про которую я писал выше. В создании этого музыкального направления принимало участие достаточно большое количество музыкантов. Басист Jack Meyers был одним из первых бас-гитаристов блюза и именно он принял участие во многих классических записях этого стиля, в первую очередь Buddy Guy и Junior Wells. Вообще, в то время на сцене появилось довольно большое количество бас-гитаристов, которые поначалу выступали в составе ансамблей других звезд, но сами заслужили признание и известность не меньше, чем их лидеры: Bob Stroger, Willie Kent, Johnny B. Gayden, J.W. Williams. Знаменитый Phil Upchurch тоже принимал участие в некоторых классических записях блюза того времени в качестве бас-гитариста. Всем им не в меньшей степени, чем флагманам West-Side блюза, приходилось подстраиваться под новые ритмы плюс, в добавок к этому, многие из них все еще продолжали играть в составе ансамблей более классического блюза. Нельзя не упомянуть и барабанщиков, чьи партии тоже помогли создать именно тот узнаваемый ритмический рисунок West-Side блюза, часто с заимствованиями из джаза, фанка и другой актуальной тогда музыки. Первым и старейшим из них, я считаю, был потрясающий Fred Below. Фред родился в Чикаго в 1926 году, но не стоит забывать, что Город Ветров – это не только один из блюзовых центров Америки, тут в то время активно развивался и джаз - би боп! Потому изначально Below был джазовым барабанщиком, изучал игру на перкуссии в соответствующей школе Roy C. Knapp'a. Но позже его представили Литтл Уолтеру, так и началось его погружение в блюз. Именно он был одним из первых виртуозов игры блюза на барабанах. Фреда можно встретить почти на всех классических записях чикагского блюза, в том числе и West-Side. Clifton James тоже играл не только в составе ансамблей Muddy Waters и Bo Didley, его игру можно услышать и на многих классических чессовских записях нового стиля. Ray Killer Allison, Casey Jones были уже барабанщиками совсем новой формации, в их игре уже чувствовалось много оттенков фанка и рока. Множество харперов, помимо Джуниора Уеллса, тоже принимало участие в создании этой музыки (им посвящена другая моя заметка, более подробную информацию о них ищите там): Lester Davenport, Billy Boy Arnold, Carey Bell, James Cotton, даже Sonny Boy Williamson II играл на ранних записях Бадди Гая! Мне сложно выявить пианистов, которые бы сформировали какой-то новый стиль или как-то радикально изменили бы свою игру во время революции West-Side блюза, я имею ввиду его классический период - середину 50-х – начало 60-х годов 20-го века. На записях часто можно слышать игру Little Brother Montgomery, который годился в деды молодым реформаторам, чессовских звездных аккомпаниаторов-пианистов: Otis Spann, Lafayette Leake (этот клавишник, на мой взгляд, незаслуженно обойден вниманием любителей блюза – его фортепианные партии едва ли не самые интересные среди всех пианистов блюза), Leonard Caston. В большинстве своем пианисты были проверенными Вилли Диксоном мастерами, музыкантами, с которыми он или играл, или записывал их в составе других ансамблей. Знаменитый чессовский саксофонист и аранжировщик Gene Barge также принял участие в формировании фирменного звука West-Side блюза, зачастую приправленного духовой секцией на манер, как это делали Би Би или Альберт Кинги. Новый блюз был богат звуком, тщательно и интересно аранжирован, для такой музыки часто требовался второй гитарист. В большинстве классических записей того времени, можно встретить Mighty Joe Young, Jimmy Dawkins или Matt Guitar Murphy. Игра этих музыкантов не менее интересна, чем Buddy Guy, Otis Rush или Magic Sam. Просто, пожалуй, это не их конек - находиться в центре внимания. Но прислушайтесь к их работе: первый альбом Jimmy Dawkins выпущенный на "Делмарке" в 1969 году; альбомы 70-х Mighty Joe Young, вслушайтесь в его игру на записях Коко Тейлор; обратите внимание на партии Мэтта Мерфи на классических ранних записях Бадди Гая. Тогда вы сможете по достоинству оценить их огромный вклад в развитие этой музыки. Я спросил Михаила Мишуриса, кого из музыкантов West-Side блюза он имел возможность наблюдать вживую, ведь часто игра музыкантов на альбомах и на сцене – это разные вещи: "Видел я Otis Rush, Magic Slim, Buddy Guy, Mighty Joe Young. Отчасти, Syl Johnson, кажется, тоже уэст-сайд. Вообще, это, наверное, очень условная классификация. Отис Раш - это нечто потрясающее было. Настоящий чикагский блюз в тесном пространстве настоящего чикагского клуба. Бадди Гай - это прежде всего шоу. На большой площадке очень убедителен. А вот, Янг там же как-то потерялся. Magic Slim очень понравился в Москве. Тоже такое настоящее нечто. У него есть такие своеобразные "диско-шаффлы", вот это, мне кажется, и есть тот самый уэст-сайд". Блюз пришел в город из хлопковых полей, из деревень дельты Миссиссиппи, там эта музыка игралась в тесных и душных кабачках – Juke Joints. Но после перемещения блюза на север подобного рода заведения и клубы стали появляться и в Чикаго. Одним из самых знаменитых и культовых мест был клуб "Theresa's Lounge", который появился на карте Чикаго в 48 году 20-го века. Заведение так названо в честь хозяйки Theresa McLaurin Needham. В этом клубе выступало множество тогдашних звезд блюза, но больше всего он известен тем, что это место облюбовали для своих выступлений Buddy Guy и Junior Wells. В дискографии последнего есть даже парочка альбомов, записанных именно в этом заведении - "On Tap" и "Live at Theresa's Lounge". Этот клуб был даже занесен во множество справочников и путеводителей по Чикаго, а его хозяйка посмертно была введена в "Blues Foundation's Hall of Fame" в 2001-м году. ***West-Side Blues в 70-е гг двадцатого века*** В 70-е годы Вест-Сайд блюз постепенно трансформировался в то, что позднее начнут называть Modern Electric Blues: музыку на основе блюза, фанка, рока, ритм-н-блюза, соул. Возможно, он уже не будет звучать как прежде – он полон импровизаций, сложных аранжировок, он мимикрировал под окружающую его музыкальную ситуацию. Но что немаловажно, на мой взгляд, блюз не утратил искренности и чувства. Такая музыка интересовала молодежь, она была актуальна и свежа, но в то же время на теряла связи с корнями. Многие музыканты дебютировали в звукозаписи в конце 60-х-начале 70-х годов часто благодаря маленьким, в то время, лейблам вроде Alligator или Delmark. Дискография последнего лейбла вообще представляет собой потрясающую подборку Вест-Сайд блюза, многие артисты этого стиля дебютировали именно при помощи его владельца Боба Коэстера, среди самых известных: Junior Wells, Luther Allison, Jimmy Dawkins и др. Luther Allison родился в 1939 году в Арканзасе, в раннем детстве его семья переехала в Чикаго, где он благодаря тому, что учится в одном классе с сыном Мадди Уотерса, вплотную знакомится с музыкой Города Ветров. Так он становится аккомпаниатором многих тогдашних звезд блюза: Freddie King, Otis Rush, Magic Sam и др. Свой дебютный альбом он записывает на лейбле "Делмарк". Запись представляет собой подборку классики блюза, ритм-н-блюза, а, например, семиминутная "Bloomington Closer" - это вообще образец того, куда может двинуться блюз, если скрестить его с фанком. После этого он подписывает контракт с лейблом "Motown", который гораздо больше ассоциируется с фанком и соул. На этом лейбле он записывает, пожалуй, свой лучший альбом – "Bad News Is Coming". Затем, в 70-х, когда интерес к блюзу несколько стихает, он перебирается жить в Европу, в Париж, где его музыка оказывается гораздо более востребованной. Но на волне интереса к блюзу в конце 80-х-90-х он возвращается в Америку, где записывает ряд успешных альбомов на крупном блюзовом лейбле "Аллигатор". Он снова популярен, но, к сожалению, в 1997 году умирает от рака легких. Музыку, которую можно отнести к Вест-Сайд блюзу, но все же ориентированную на более традиционное звучание, играли в то время: Magic Slim и Eddie "The Chief" Clearwater, Luther "Guitar Junior" Johnson. Последний долгое время выступал и записывался в ансамбле Мадди Уотерса, потому проявить себя как соло-музыкант смог уже только после того, как ансамбль перестал существовать. Но альбомы, записанные Джонсоном в 90-е и в начале 21-го века – это тот самый сплав соул, фанка и блюза, который и называется "Вест-Сайд блюз". Наиболее интересными блюзменами, из тех, что появились на большой блюзовой сцене в 70-х, на мой взгляд, являются Eddie C. Campbell и Son Seals. Оба они, Campbell на дебютном "King Of The Jungle", а Seals на "Midnight Son", продемонстрировали, насколько интересным может быть блюз, пропитанный фанковыми грувами. Я сомневаюсь, можно ли наверняка отнести музыку, которую играли Fenton Robinson и Jimmy Johnson к West-Side блюзу, но она создавалась в Чикаго и несомненно эти музыканты попали под влияние течений Города Ветров. Их блюз был слишком деликатным и мелодичным, чтобы ограничиваться какими-то стилистическими рамками. Альбомы Джимми Джонсона конца 70-х начала 80-х годов двадцатого века – это вообще интереснейший коктейль из джаза, соул, фанка и блюза, приправленный удивительно тонкой и чуткой игрой Джимми. А об игре Фентона Робинсона президент лейбла "Аллигатор" Брюс Иглауэер говорил, что она больше ориентирована на внимательного слушателя, чем на танцы. За пределами моего текста осталось множество интересных музыкантов, которых можно отнести к этому жанру: Mel Brown, Phil Guy, Johnny B. Moore, Andrew Brown, Lurie Bell и др, но все же я надеюсь, что ознакомил читателя с таким революционным течением блюза, как West-Side блюз, и расставил маячки, по которым читателю будет проще передвигаться при изучении этой музыки. В завершение я бы хотел посоветовать послушать несколько альбомов, чтобы немного расширить список, предложенный Михаилом Мишурисом. Jimmy Dawkins "Fast Fingers" – 1967 Luther Allison "Bad News Is Coming" – 1973 Son Seals "Midnight Son" – 1976 Jimmy Johnson "Johnson's Whacks" и "North/South" Otis Rush "Right Place, Wrong Time" – 1976 Junior Wells and Buddy Guy "Pleading The Blues" – 1979 Eddie C. Campbell "King Of The Jungle" – 1977 _________________ I'm sittin' here watchin' matchbox hole in my clothes |
trouble
Запомнил кнопки...
Пол:
Зарегистрирован: 31.05.2006
Сообщения: 108
Откуда: Lonesome town
Статус: Offline
Запомнил кнопки...
Пол:
Зарегистрирован: 31.05.2006
Сообщения: 108
Откуда: Lonesome town
Статус: Offline
| 12.06.2008 10:55 Бадди Гай в почете
Два года спустя после выхода "коробоки" (box-set) Can't Quit the Blues, посвященного истории, и три года после выхода последнего студийного альбома Bring 'Em In, живая легенда чикагского блюза эпохи Chess певец-гитарист Бадди Гай (Buddy Guy) подготовил к выпуску следующий альбом. Затруднительно точно сказать, каким по счету этот альбом будет в его необъятной дискографии. Но первый сингл он выпустил ровно полвека назад – это была песня "Sit and Cry (the Blues)", которую он, получив отказ от Chess, записал в 1958 году для Cobra records. (Кстати, официальный пресс-релиз указывает протяженность карьеры Бадди Гая: "более 45 лет" - действительно, "более"!) Нынешний альбом "Skin Deep" выходит на Silvertone/Zomba. Его официальный релиз назначен на 22 июля – за 8 дней до 72-летия Бадди Гая. Альбом полностью состоит из новых песен авторства Бадди Гая. Название следует переводить как "Глубоко под кожей", и Бадди пояснит смысл названия: "У меня дома, на родине, в детсве я часто играл с одним мальчиком, мы часто скакали на лошадях… Потом, когда нам исполнилось 13, его родители заставили нас прекратить общаться. Они говорили, что есть белая раса, и есть черная раса. Ну а мы брали фонарик, прижимали его к коже, и все, что мы могли увидеть – это красную кровь". Вот что я имел ввиду под "Глубоко под кожей". В новом альбоме Бадди Гай окружен кровными братьями по блюзу с белым цветом кожи. Эрик Клэптон играет в песне "Every Time I Sing The Blues" то якобы "коряво", но с размахом стандионного рока, то по бибикинговски раз за разом вытягивает одну и ту же ноту – едва ли не лучшее его соло за последние годы. Роберт Рэндольф (Robert Randolph) – в песнях "That's My Home" и "Out In The Woods" (Рэндольф принимал участие и в записи предыдущего альбом Гая). Дерек Тракс (Derek Trucks) сыграл замечательное соло слайдом в заглавной песне, балладе в стиле южного рока – это как раз его специализация. И снова появляется в "Too Many Tears" уже вместе со своей супругой Сюзан Тадески (Susan Tedeschi). Все это давние почитатели и даже последователи таланта Бадди Гая. К примеру, Эрик Клэптон говорил: "Он был дл меня тем, кем Элвис был для большинства других людей". Тракс, племянник Батча Тракса, ударника Allman Brothers, в первый раз сыграл с Бадди Гаем, когда Дереку было 12 лет. На долю "сольного Бадди" приходятся еще 7 песен. Портрет Бадди Гая (в пестрой компании с БиБиКингом, Карлосом Сантаной, Кирком Хэмметом, Эдди Ван Хэлленом и Джимми Пейджем) украшает обложку последнего номера журнала Rolling Stone. Истошная песня "Совсем сбрендил" (Stone Crazy), записанная в 1962 году, вошла в составленную журналом сотню "Величайших гитарных песен всех времен". Журнал так же опубликовал интервью с Бадди Гаем, темы которого касаются далекого прошлого, и снабдил его фотошопной "гравюрой", за которую хочется художнику сказать такое большое спасибо, чтобы он никогда больше не рисовал вообще. У Бадди Гая 5 Grammy, 25 Blues Awards (бывш. W.C.Handy Award), его имя в Зале славы рок-н-ролла, он удостоен Медали искусств Конгресса США… Прочих наград и не счесть. За два дня до выхода альбома на специальном концерте в его честь в чикагском парке Millenium он будет удостоен еще одной: Great Performer of Illinois Award. А более полувека назад город ветров встретил его неприветливо… Вот только Мадди Уотерс подкормил голодного паренька, приехавшего на север с юга. 24 июня концертом в Лондоне Бадди Гай откроет европейские гастроли, побывает во Франции, Италии, в очередной раз выступит в на джаз-фестивале в Монтре (Швейцария), дав два концерта в большом и малом зале. Побывает в Германии и Голландии, а затем начнет большой тур по США, где на "разогреве" у него поработает знаменитый своей мощностью George Thorogood & The Destroyers. Добавлено спустя 2 минуты 37 секунд: 12 июня остинская газета AMERICAN-STATESMAN опубликовала интервью с Андрой Митрович (Andra Mitrovich), исполнительницей роли Джэнис Джоплин в мюзикле Love, Janis. Митрович участвовала в премьерной постановке мюзикла в 2001 году, сейчас находится на гастролях вместе с театром Zachary Scott Theatre. - В принимали участие уже в нескольких постановках Love, Janis. Как вы ощущаете эту роль после столь долгой связи с ней? Andra Mitrovich: К счастью, Джэнис была столь разносторонней личностью, что можно только радоваться и гордиться возможностью столь долгого ее исследования. У меня была возможность рассмотреть ее с разных сторон, интерпретировать по разному ее характер… И не только у меня одной, но у всех, с кем я разделяю сцену. И, думаю, поскольку были периоды между постановками, когда я покидала сцену, у меня была возможность остановиться и подумать, и потом подходить к каждому представлению со свежим восприятием и искренностью. Так, чтобы каждый мог прочувствовать развитие от того кем она была в начале, и кем становится к концу спектакля. - Вы ощущаете личную связь с Джэнис Джоплин и ее музыкой? Andra Mitrovich: Я родилась и выросла в Ла Марки, в Техасе. Это город-близнец Порт-Артуру, родному городу Дженис. Ла Марки – это город на берегу Мексиканского залива, где перерабатывают нефть. В старших классах школы я была чем-то вроде изгоя, я была танцовщицей и артисткой, поэтессой, и никак не могла найти свое место в жизни. В конце концов я решила поступить в полицейскую академию, и переехала в Остин, чтобы изучать криминалистику. В Community College друзья услышали, как я пою, и уговорили выйти на сцену. Год я пела с Ax Nelson, своей первой группой, а затем нашла свое место в труппе Zachary Scott Theatre, в постановке Love, Janis. Моя мать тоже была певицей. И в детстве я слушала самую разную музыку: Joe Tex, Barbra Streisand, Aretha Franklin, Tina Turner, Tom Jones и, конечно, Janis. Я всегда помню, что мне говорила мать: "Не так важно, как звучит твой голос. Важно то, что ты чувствуешь, когда поешь". Поэтому, наверно, мне так близка Джэнис, когда я слушаю ее музыку. В ней вы можете по-настоящему почувствовать звучание ее сердца и души. - Замечали ли вы, как с годами меняется публика на шоу? Появляются ли у музыки Джоплин новые, молодые фанаты? Она покорила души стольких поколений за последние 30-40 лет, что всегда будут появляться новые молодые последователи, которые почувствуют необходимость испробовать ее голос, испытать неукротимость ее души – без страха нервозности, только ради любви к музыке. Может быть, они захотят проникнуться воспоминаниями, которыми с ними поделятся их родители, тети, дяди – или посторонние незнакомцы, вроде меня. Но главное, включить ее записи, закрыть глаза, открыть сердца и слушать музыку. _________________ I'm sittin' here watchin' matchbox hole in my clothes |
trouble
Запомнил кнопки...
Пол:
Зарегистрирован: 31.05.2006
Сообщения: 108
Откуда: Lonesome town
Статус: Offline
Запомнил кнопки...
Пол:
Зарегистрирован: 31.05.2006
Сообщения: 108
Откуда: Lonesome town
Статус: Offline
| В 1935 году (73 г. назад) в Тунике, Миссиссиппи, родился блюзмен с замечательно миссиссипской фамилией: Джеймс Коттон (James COTTON). Детство провел в полевых работах, отрочество - в блюзовых странствиях. А дальше начинается блюзовая история столь глубокая, что в двух словах не пересказать. Он не виртуоз, но мастер высшей пробы – такое бывает в блюзе.
В 1915 году (93 г. назад) в Виксбурге, Миссиссиппи, родился Уилли Диксон (Willie DIXON), краеугольная фигура в истории блюза. В 1952 году (56 г. назад) в Оттаве, Канада, родился Дэн Эйкройд (Dan AYKROYD). Из «Братьев Блюз» это тот, который длинный и тощий, и у которого губная гармоника в специальном кейсе, прикованном к его руке. Продолжает оставаться пламенным пропагандистом блюза, ведет теле- и радио-передачи, участвует в раскрутке сети концертных залов-ресторанов House Of Blues. _________________ I'm sittin' here watchin' matchbox hole in my clothes |
| 05.08.2008 21:12 Блюз приезжает в Барнаул
Дмитрий Черских сообщает 5 августа посредством Алтайской прессы: Живой американский блюз приезжает в Барнаул Единственный блюзовый концерт состоится в Барнауле 15 августа. В концертном зале Филармонии выступит американский блюзмен Роберт Лайтхаус. Это выступление входит в первый гастрольный тур музыканта по России. В концерте примут участие и русские музыканты: из Томска и Новосибирска. В репертуаре классика блюза - John Lee Hooker, Jimmy Hendrix, Robert Johnson и другие. - Это настоящее событие для поклонников блюза, - говорит один из них Виталий Фефелов. - Настоящих любителей этой музыки не так много. Конечно, очень приятно, что в нашем городе, наконец, появилась возможность послушать блюз вживую! Это очень важно, потому что эту музыку нужно слушать именно вживую. Дополнения от Блюз-Ру: Robert Lighthouse – урожденный швед, с 18 лет колесит по США, куда привела его именно любовь к традиционному блюзу. Поет, играет одновременно на гитаре и губной гармонике (как харпер принимал участив конкурсе-фестивале в Троссингеме), исполняет блюзовую классику и песни собственного сочинения. Дебютный альбом выпустил в 1998 году, самый свежий Deep Down in the Mud вышел в прошлом году. Не звезда даже по клубным меркам, но человек, искренне увлеченный блюзом и обладающий уже немалым опытом. Встреча с ним точно не будет скучной для настоящих любителей блюза. Подробности можно посмотреть, почитать и послушать на именно сайте The official website of blues master Robert Lighthouse. |
| близкое место, извините за офф _________________ Скажи мне чей Крым, и я скажу кто ты. |
| 10 августа
В 1920 году (88 г. назад) в Нью-Йорке Мэми Смит записала «Безумный блюз» (Mamie SMITH “Crazy Blues”). В первые полгода запись разошлась тиражом в 1 000 000 экз. Звукозаписывающие компании начали охоту за всеми темнокожими дамами, которые пели песни со словом «блюз» в названии. А ведь Мэмми Смит была опытной труженицей водевиля и мьюзик-холла. Более того, в студии Смит заменяла популярную певицу Sophie TUCKER, которая блюз не исполняла вовсе, а знаменита была юмористическими песнями и скетчами. Страшно подумать, что было бы, если бы Такер пришла в тот день в студию. Но так или иначе, это первый блюз, изданный коммерческим тиражом: официальный день рождения блюзовой грамзаписи. (с) blues.ru
|
||||||||||||
| 15 августа
В 1930 году (78 г. назад) в Кларксдейле родился Джеки Бренстон (Jackie BRENSTON), ставший в Чикаго 50-х популярным саксофонистом. В историю вошел благодаря записи песни «Ракета 88» (Rocket 8  . Он записал ее в 1951г., продюсером на записи был Сэм Филлипс, на гитаре играл Айк Тернер (тогда еще неженатый), издала запись Chess, обозвав ансамбль «Джеки Бренстон и его чуваки из Дельты» (Jackie Brenston & His Delta Cats). Историографы рок-музыки именно эту пластинку называют первым рок-н-роллом. Фортуна покинула Бренстона в 60-х, и он до пенсии работал водителем грузовика.
(с) blues.ru записей не нашел 
В 1950 году (58 г. назад) в Чикаго Джимми Роджерс (Jimmy ROGERS) сделал первые записи на Chess, выпущенные под его именем. (Как аккомпаниатор, он записывался с Мадди Утерсом с 1949). Обе песни его сочинения. “That’s All Right” стала блюзовым стандартом, который до сих продолжают записывать другие блюзмены в своих интерпретациях. “Luedella” осталась неповторимой, очень личной его песней. Аккомпанировали Литл Уолтер и Биг Крауфорд. (с) blues.ru качаю коллекцию блюза 1950-59 г.г., там есть и Джимми Роджерс, потом выложу на трекер В 1969 году (39 г. назад) в Вудстоке открылся музыкальный фестиваль (WOODSTOCK). «Три дня музыки и мира» оказались важнейшим событием в истории рок-музыки. Практически все участники имели отношения к блюзу, фолк-музыке и их производным. Среди выступавших: Janis Joplin, the Band, Jimi Hendrix, Santana, Ten Years After, Johnny Winter. (с) blues.ru |
Лихоим
Вольный художник
Пол:
Зарегистрирован: 21.09.2007
Сообщения: 3474
Откуда: The Cave
Статус: Offline
Вольный художник
Пол:
Зарегистрирован: 21.09.2007
Сообщения: 3474
Откуда: The Cave
Статус: Offline
| Ну вот хоть и не совсем свежий релиз, однако очень порадовала меня эта пластинка
The Holmes Brothers - Simple Truths (2004) 
Группа The Holmes Brothers существует с 1979 г. В его составе - негры преклонных годов, братья Sherman и Wendell Holmes. К ним присоединился вокалист и ударник Popsy Dixon. Кроме того, в записи диска участвовали Greg Leisz, David Pilch, Chris Bruce, Patrick Warren. 
Плотные круглолицые мужички на снимке - очевидно, братья Шерман и Венделл, а сухопарый узколицый старикан - Попси Диксон. Братья Холмс исполняют соул, госпел и блюз. Все это у них посажено на мощную подкладку из весьма современно звучащей блюзовой музыки, так что соул в их исполнении сплошь и рядом воспринимается как некий солнечный, праздничный блюз. А кое-что по жанрам вообще трудно классифицировать. И вообще песни с альбома сделаны весьма по-разному. Балладу We Meet, We Part, We Remember Шерман и Венделл поют в трогательно старомодной манере, но когда за дело берется Попси Диксон, все очень строго и по-современному. Одно из умений братьев Холмс, за которое их часто хвалят в прессе - способность дать совершенно оригинальную трактовку хорошо известным песням. Наиболее показательным примером с этого альбома является, несомненно, песня Боба Марли Concrete Jungle. Из нее они сделали нечто вроде готически мрачного госпела (если таковой существует в природе). Вокал Диксона в этой композиции просто потрясающий, по-моему, лучшая его работа в этом альбоме. 1. Run Myself Out Of Town 2. Shine 3. We Meet, We Part, We Remember 4. If I Needed You 5. Hey Baby 6. I'm So Lonesome I Could Cry 7. Everything Is Free 8. Big Boss Man 9. Opportunity To Cry 10. Concrete Jungle 11. You Won't Be Livin' Here Anymore 12. He'll Have To Go 13. I'm So Lonely _________________ ...No One Here Get's Out Alive |
Страница 2 из 3
Список форумов Шадринский форум -> Искусство -> Музыка -> Стили и направления -> Блюзмен, Би-би-Кинг. (или всё о блюзе)
| |
Вы не можете начинать темы Вы не можете отвечать на сообщения Вы не можете редактировать свои сообщения Вы не можете удалять свои сообщения Вы не можете голосовать в опросах Вы не можете вкладывать файлы Вы можете скачивать файлы |